Happinez 2022-7 Haruka 00_edited.png
HAPPINEZ 2022-08

お茶の飲み方の極意。

HAPPINEZ 2022年7号

Julika Marijn著

 

アーティストの松尾はるかは、お茶の伝統の中で育ちました。

幼い頃、霧のかかった日本の茶畑を自転車で通学し、師匠から独特の急須作りを教わったという。アムステルダムの煙の下にあるアトリエで、彼女はこの日本の伝統を受け継ぎ、緑茶のセレモニーを行っています。ここからが彼女の腕の見せ所。彼女は、ほとんどの人にとって日常的な行為であるお茶を飲むことを、本当の意味で注目される瞬間に変えてしまうのです。互いへの気配り、美しさへの気配り。素材や原料の純度、調合へのこだわりは、お茶を飲むことを芸術にまで高めています。

 

日本人のはるかは、学校に行く前と、午後に帰ってきたときに母親とお茶を飲むという、黄金の時間を記憶している。短い時間ですが、真剣なまなざしに満ちています。「小さなカップで飲んだ緑茶は、私たちの地域で栽培されたものです。私が育った山間部の地域は、お茶と陶磁器の両方で有名なところです。田んぼに米や茶が育たず、他にすることがない冬は、土の中から陶器や食器を作っていました」。

春香の両親はともに芸術家である。母親は機織り、父親は彫刻家。だから、彼女も美術の勉強をしたのは当然である。ある日、父に連れられて陶芸家の入山成月さんに会いに行く。この75歳のアーティストとの出会いが、彼女のさらなる成長にとって重要な意味を持つことになる。

 

「成月師は、小さなテーブルで床に座り、木型を使って急須を作っていた。その型は、いくつかのピースを持つ組み木のパズルを連想させました。彼の使った技術は、私にとってまったく新しいものでした。彼の周りには、必要な機材がすべて揃っていた。まるでコックピットの中のパイロットのようだった。涙が出るほど感動しました。だから、彼は静かに自分の世界に座っていた。その瞬間は、それだけで宇宙にいるような気がしたんです。忘れられないくらい特別なものでした。私は19歳で、京都の美大で陶芸を学んでいたところでした。あまりに魅力的だったので、思い切って弟子入りさせてもらえないかとお願いしたんです」。

 

日本では伝統的に木型を使って提灯を作っています。この木型の原理を応用して、成月師は洗練されたティーポットを作っているのです。彼は8代目となります。伝統によれば、彼は自分の子供を訓練することになっているが、誰もそれに興味を示さなかったようである。

「7年間、週に2、3日は師匠のアトリエに通い、同時に師匠の自宅でもあった。毎日、粘土を仕込み、急須を作る。彼は私に木型の扱い方を教えてくれましたが、それ以上に人生について多くを教えてくれました。日々の行動を意識的に行っている様子がうかがえました。朝、炭でお湯を沸かしたり、お茶を入れてくれたり、何か食べ物を作ってくれたり。私たちが座るための座布団を用意してくれたこと。そんな日常の小さなことこそ、彼はとても喜んでやっていたのです。今頃、彼は亡くなっている。でも、今でも尊敬しています。彼は私のメンターだったのです」。

 

はるかは、美大を卒業後でアムステルダムのリートフェルト・アカデミーに留学することになる。

オランダ人の男性と結婚し、20年間ここに住んでいる。現在、彼女は自身のスタジオで、また国境を越えてイスラエル、イギリス、ドイツでワークショップを開き、その技術を伝えている。

「こんなに美しいティーポットを作るのは精密な仕事です。すべてが手仕事で、一日中集中して過ごす。湿ったきれいな粘土を、日本の傘に使われるような特殊な紙の上で、麺棒を使って平らに伸ばす。それを柿の果実で処理することで、防水性を持たせている。その紙が必要なのは、そうしないと粘土が型にくっつきすぎてしまうからです。そして、粘土を型の周りに正確にはめ込むのがコツです。

私は、ティーポットの芯を中心に押すように指導しています。そうすると、しっかりしたものになり、窯の中で割れることがありません。粘土をマッサージするようにしながら、同時に型の中心に向かって押していくのです。そこにパワーやエネルギーが行き渡り、とどまる。あまり表面を加工し続けると、後で粘土が壊れやすくなります。あなたの指紋が、急須に個性を与える。あなた自身のエネルギーが宿っているのです。急須が赤熱した窯に入る前、まだ粘土が湿っている状態で、ジグソーパズルのような木型のピースをひとつひとつ丁寧に取り出していく。

 

型はナツメヤシの木でできており、中には120年前のものもあります。この木型には、そんな縁を感じています。とても幸せな気持ちにさせてくれます。スタジオに来ると、まず動物に餌をやりに行き、それからお茶を飲みます。私はここにいるのが好きです。完全に自分自身の雰囲気です。自分だけの世界。私はここで実験するのが好きなんです。毎回、そのプロセスに驚かされます。なぜなら、急須がどのように焼き上がるか、釉薬がどのように仕上がるか、正確にはわからないからです。いろいろなことがうまくいかないこともある。例えば、粘土が結局ちゃんと乾いていなかったり、割れてしまったり。しかし、私は完璧を追い求めているわけではありません。変則的なものは、実はとても美しいものなのです。

 

また、茶道で使うお椀や湯呑も作っています。

私は数年前から、日本茶の師匠である茶道家になるために弟子入りしています。

茶道では、自分自身への道を見つける。そのプロセスには、人生のすべてがかかっているのです。

その儀式は、師から師へと受け継がれる。これらの儀式は、伝統的に特別な茶室で行われます。このような茶室では、誰もが平等であり、上下関係はない。入り口がとても低いので、お辞儀をしないと入れません。その動きが、しばらく心を立ち止まらせるのです。そして、もし剣を衣の下に隠していたとしても、低い入口から入ることはできないでしょう。

 

お辞儀をする、布を取る、茶碗を布で拭く、茶碗を戻す、急須を取る、揺らす、注ぐ、すべての動作が優雅であり、集中を感じます。
"儀式を行うときは、まず見て、次に動いて、実際に何かを手に取ったり、演奏したりします。意識的な呼吸とセットで行うのです。普段はカップを手に取り、お茶を注ぐだけですが、セレモニーではそれらの行為をすべてひっくるめて行うのです。まるでトランス状態、瞑想のような感じです。一連の動作はいつも同じなのですが、毎回違う体験をしています。
時間が消える。自分自身のためのプロセスでありながら、同時にその場にいる観客と共有することができるのです。相手のためにお茶を入れるのです。儀式が終わるとそれを飲み、日本の伝統的なお菓子を一緒に食べます。私にとっての美しさは、演奏と相手への配慮にあります。自分自身を鍛え、成長させ続けることが重要です。そのため、平均して週に1、2回、儀式を行っています。それは自動的に私の人生の他の領域にも影響を与えます。例えば、その後料理を作り始めると、行動がずっと穏やかになり、意識も高くなるのです。

 

茶道の師匠は東京に住んでいますが、玉露は京都の茶師匠に注文しています。低温で飲むと、抗酸化物質がたっぷりで、とてもヘルシーなんです。でも、自分でお茶を淹れるようにもなったんです。

日本で津波が起きたとき、私は本当に何かしたいと思いました。でも、もちろん行くわけにはいきません。ここに無事に座ってみて、地面、大地が本当に私たちの基盤であることに、より一層気づかされました。地震が起きると、その強固な地盤、つまり芯が突然なくなってしまうのです。そして、近くに家庭菜園を植え始めました。今はハーブや花を植え、オランダで育つ特殊な茶葉を育てています。すべてが循環していることを学ぶのです。

 

昨年のIJsselbiennaleでは、Deventer近郊のアートプロジェクトに参加しました。あるアーティストがトウモロコシ畑に作品を作ったので、その作品に続く道で茶道をしてほしいと頼まれたのです。その数カ月前の道で、後にセレモニーで使う花の種を初めて蒔いたのです。飲んだお茶は、その道沿いに咲いていた花から採ったものです。ティーポットの土は、デヴェンター近くの同じトウモロコシ畑で採れたものです。釉薬として、また装飾として、その辺で取れる植物の灰を使いました。その分、緑がかった濃い色がきれいに出ます。すべてがつながっていたのです。魔法のようでした。

 

お茶を飲む時間は、貴重な時間です。そして、自作のティーポットで飲むお茶は格別に充実しています。それは、いつもとても温かい気持ちにさせてくれます。全体の流れに全体性があるのが良いですね。とても心強いです。そして、急須で飲むたびに、また作る過程を思い出し、その気持ちが蘇ってくるのです。お茶を飲むという日常が、こうして一瞬、晴れやかになるのです。それを愛情を込めて周りの人たちに伝えています。もちろん、娘にも。彼女との出会いで、今では毎日お茶を飲むようになりました。

 

www.japansetheepot.nl

www.haruka.nl